《出塞曲》 海山唱片1979.4
1979年，蔡琴正是參加"海山唱片"所舉辦的"民謠風"歌唱比賽而一舉進入了華語歌壇，而正是在同年，蔡琴加盟了在臺灣民歌運動中占有極其重要歷史地位的"海山唱片"，并發行了第一張正式的個人專輯《出塞曲》(此前的《恰似你的溫柔》和《就這樣哀嘆一段美麗的愛情》均為單曲唱片)。雖然此張專輯的唱片公司--海山唱片在民歌運動中的作用遠不如新格強大，但卻同樣起著極為重要的作用。海山最為重要的人物就是由他們一手捧紅的女歌手蔡琴。早在專輯《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的溫柔》就已深植人心。《出塞曲》中，由劉家昌創作的《庭院深深》更是給人們留下了極深的印象，充分確立了她在流行樂壇上的重要地位。專輯中的《出塞曲》唱得滄桑，是席慕容的思鄉詩作，意境雄渾，經由蔡琴通達大氣的聲音表達，北方的豪情奔騰而來。專輯中的《抉擇》、《怎么能》兩首歌曲亦是電影中的主題曲。
《你的眼神》海山唱片1981.9
2002全球3000張限量版(喜瑪拉雅)
不知道為什么，經常會有人將蔡琴的這張《你的眼神》當成是她的第一張專輯，其實算上最早的兩張單曲片，這已經是蔡琴發行的個人第五張專輯了，在首版封面上加上了"蔡琴精選專輯"的前綴語，不過專輯里還是收錄了幾首第一次發表的作品。其中與民歌運動的老前輩、也是"海山唱片"的大師兄潘安邦合作演唱的《盼與寄》也是蔡琴第一次在專輯里與人合唱歌曲。在這張專輯發行21年后，"喜瑪拉雅唱片"又用大包裝制作了3000張的限量CD，也算是給當時并沒有CD版本的這張專輯多了一種流傳的可能性。
《此情可待》 飛碟唱片1984.4
《此情可待》是蔡琴從"海山唱片"轉投"飛碟唱片"的第一張專輯，并成為當年臺灣年度唱片銷售榜的榜首專輯。唱片開首即是一曲《最后一夜》，三拍的節奏幾乎完全被蔡琴的聲線在帶著走，"像飛舞著中的彩蝶……哭倒在露濕臺階"，該對樂師說抱歉了，在空間里真的只有蔡琴的音色顆粒充盈著每一寸呼吸的縫隙里。《讀你》是我聽到的最冷峻和穩重的版本，清晰的咬字展現出蔡琴華貴的風范。聽《蝶衣》尾句那連續六個幾乎是不動聲色的"愛你"，你真會覺得蔡琴在愛情面前冷的一面。年青的李宗盛創作的一首《油菜麻仔》在蔡琴的嗓音演繹下也露出了無限的滄桑。而《塔里的女人》無疑是對蔡琴最好的隱喻，"我只愿以長夜的無眠，換取一支天鵝垂死時美絕的歌"，聽到這樣的唱詞你真得很難控制眼淚的狂流。
《癡癡的等》 飛碟唱片1985.7
這是蔡琴在"飛碟唱片"發行的第二張專輯。標題曲《癡癡的等》幾乎是一個絕世名伶在暗夜踏足已經荒草蔓蕪的舊朝深閣時完美的即興，已經斑駁的亭臺樓謝，已經污跡斑斑的潔白窗紗都在蔡琴的吟唱中透出些許昔日的活力。而《落花流水》雖然在色彩上要比較明亮一點，但那種對愛的期待在蔡琴聲線的傳遞下，如同你在人生的每個角落追尋每個理想時心態完全一樣。再聽《三年》里的期待就完全化成了苦楚，一個看似頑強的蔡琴在無助的嘆息里聲聲嘆出了淚滴。
《傷心小站》 飛碟唱片1986.3
"你是三月的小槳，把一池平靜的春水，撩成微微的波動"(《戀》)，僅僅三句詞就能將一種濃郁的傷情隨著空氣傳遞過來，而且是經久不散，這樣的歌手真的不多。而幾乎用一種事不關己的灑脫嗓音唱出的《情鎖》和在每一個音符里找不到傷痛細節卻將整首歌曲都迷漫著傷痛的《傷心小站》，無疑是這張經典專輯中最經典的部分。聽完專輯全部的十一首歌，你不會痛哭流涕，卻會覺得全身會被蔡琴的那份淡淡的傷懷氣質化得全身虛脫。
《人生就是戲》 飛碟唱片1986.10
如果在你印象里蔡琴就只有深情那一種歌路的話，那么當你聽到《人生就是戲》時，你就會完全改變這種對蔡琴單元的印象，聽《人生就是戲》這樣的歌曲，哪怕這一天你極度疲勞，也會被蔡琴挑撥的全身輕松，而這種挑撥完全不同于未來電聲的噪音刺激或者電臀、露背那種純感官的刺激，它只是一股天然的暖流慢慢地沁入你的心脾。《地下情》的歌名雖然充滿了神秘感，但歌曲里的愁怨卻被蔡琴的清亮的堅強完全地刺穿。而專輯里另一首翻唱三十年代舊上海的經典歌曲《夜來香》則用吐露的芬芳蓋住了夜鶯凄愴，透露出一種歌舞升平的平和。《月滿西樓》雖然嗓音低沉，但"但愿花長好，月長圓人長久"的意境還是會讓人忘記憂思而無限瑕想。《人生就是戲》真的是一張既具人生的普遍性，又有某出戲的特殊性的一張唱片。
《時間的河》 飛碟唱片1987.11
《天天天天》里伴著八音盒似的琴音，蔡琴更像一個童話中美麗的公主，高傲卻脆弱。而在《月光》里，背景樂又換成了電子化的江南絲竹和西洋弦樂的交融，朦朧中真有種燈影輕搖，蝶兒飄舞的畫面流動感。《時間的河》就是這樣一張流動著的唱片，緩慢、出世、清新再加上一點追憶時淡淡的愁，非常適合在一杯綠茶的清香中翻開老相冊時聽，在這種泛黃的回憶里，你不會覺得太多遺憾，卻會感覺到一種灑脫。
《談心》 飛碟唱片1989.10
《你是我心中云一朵》依然是蔡琴老風格式的編曲，空靈的電子合成器營造出一種江南的雨霧感，而她的嗓音除了柔美更有一種成熟女人的那種滄桑的嫵媚，聽來十分讓人迷醉。而《忽然想起你》的卻運用了非常具有空靈質感的爵士電吉它，又在蔡琴的這種中國古典式美的基礎上多了一點西洋氣，有點現代感。而《閣樓》里的一段"讓我待在閣樓上，看更遠的地方，因為這里的感覺，比較接近天堂"則更將女人的細膩演繹到了極致。
《國語懷念老歌--回到未來》飛碟唱片1990.12
這是一張蔡琴翻唱國語老歌的專輯。包括《兩條路上》、《永遠的微笑》、《不管你是誰》、《女兒圈》、《當我們小的時候》、《我是浮萍一片》、《心戀》、《南屏晚鐘》、《河上的月色》、《春風吻上我的臉》、《深閨夢里人》和《明月幾時有》十二首作品，既有現在依然能夠常常聽見的歌，也有已經不那么被大多人知道的旋律。非常喜歡聽蔡琴在這張專輯里演唱《心戀》，也許是她的那種低柔的靜郁聽太多的緣故，在聽到這首悠揚的音樂時，禁不住一陣歡快的情緒從心底釋放出來。而《南屏晚鐘》同樣依稀讓人想起那個在1979年參加"海山唱片"所舉辦的民謠風歌唱比賽的蔡琴，那種民謠氣息只能用"清爽"一詞來形容。而同樣還能用"清爽"來形容的當然還包括《春風吻上我的臉》。
《臺語懷念老歌--回到未來》飛碟唱片1990.12
這張專輯與《國語懷念老歌--回到未來》同時發行，共收錄了《思慕的人》、《青春悲喜曲》、《舊情綿綿》、《溫泉鄉的吉它》、《月夜愁》、《孤女的愿望》、《望你早歸》、《南都夜雨》、《孤戀花》和《心酸酸》十首臺語老歌。專輯的格調正如它的封面那樣--銀灰色的，帶一種很濃郁的清冷，也許也是臺語歌曲本身悲情的成份太多吧！《溫泉鄉的吉它》在日本傳統音樂的基調下，蔡琴用很濃重的鼻音將"蟲聲引我思鄉珠淚滴胸前"的濕潤感完美的呈現出來；《月夜愁》的音樂氣氛雖然有所松馳，但那種孤清的落寞仍然是經久不散的；而《心酸酸》，你僅聽歌名就知道它的傷情，"一時變心未按算，秋風慘淡草木黃，風冷情冷是無秧，光景引我心酸酸"，吉它、鋼琴、鼓再加上蔡琴倦怠的嗓音似乎都心照不宣地將節奏拉得很長很長，時間也因此凝固，凝固在這個中國古典式的戀愛悲劇場景。
《太陽出來了》飛碟唱片1991.12
《太陽出來了》是蔡琴在飛碟發行的最后一張專輯唱片。也許是合約行將期滿，感覺"飛碟"并沒有花多少心思在這張唱片上，因此，這張唱片也鮮有讓后世流傳的經典歌曲。"太陽出來了"，是一種告別，也許更代表著另一種新生。推薦歌曲《太陽出來了》、《我聽見我的心在哭》。
《新感情舊回憶》 點將唱片1994.1
這是蔡琴從"飛碟唱片"轉投"點將唱片"所發行的第一張專輯。蔡琴的演藝生命雖然也總是起起落落，卻也不斷柳暗花明，她也是民歌時代跨到流行音樂環境最成功的代表人物，歌聲低沉迷人，是繼白光後最受推崇的低音歌后。而轉投"點將唱片"的94年，蔡琴剛剛經歷了與前夫婿楊德昌的婚變事件，因此在演繹《新感情舊回憶》、《愛上你的悲劇》、《一個卡拉OK》這樣的歌曲時，你分明會感覺到一個入歌太深的蔡琴。
《午夜場》 點將唱片1995.7
婚變事件對蔡琴的刺痛與傷害是毋用置疑的，而對于蔡琴這樣的歌手來說，也許只有選擇在音樂里逃避與釋懷了。《午夜場》就是這樣一張用一個女人一生幸福的代價所換來的經典唱片。當《點亮霓虹燈》的音樂響起時，相信會有無數人為這首歌落淚。而《香煙迷蒙了眼睛》更是蔡琴在此后長長的時間里一直不敢在演出中演唱的歌曲，在沙啞的吉它和落寞的鼓點里，也許，蔡琴真的怕被眼淚迷蒙了眼睛。
《民歌蔡琴》 點將唱片1996.1
這張《民歌蔡琴》專輯，收錄了12首蔡琴重新詮釋自已于1979至1982年間灌錄的民歌作品，經過鐘興民、屠穎、江建民和王豫民四位優秀制作人重新的編曲與蔡琴更加成熟流暢的好歌喉，《恰似你的溫柔》、《你的眼神》、《渡口》、《抉擇》、《跟我說愛我》、《出塞曲》等當年清新的旋律都有了另一種雋永的味道。好聽、耐聽是歌迷對蔡琴的歌聲最直接簡單的形容詞，而能把歌唱得好聽的歌手千千萬，但能把歌唱得耐聽的歌手倒真不多。唱新歌質感溫暖，唱老歌韻味十足，聽蔡琴就能感受到音樂的能量，喚起心目中無限美好的回憶。[民歌]也是廣大唱片收藏者和音響器材迷們必備的典藏品，而2000年由點將發行的HDCD版的金唱片和2001年由EMI推出的XRCD技術處理的該版唱片更是人聲發燒唱片中的典范佳作。
